Форматы для артистов: что это и как они упрощают контент

Формат сильно упрощает съёмку контента: ты уже знаешь, что снимать, и только меняешь тему или трек внутри, а рабочая основа вокруг уже готова. Вспомни «Поле чудес», его до сих пор смотрят, потому что схема одна, а наполнение каждый раз новое.

Форматы работают не только на продвижение трека, но и на бренд артиста, причём на разных этапах воронки: привлечение, вовлечение, конверсия.

У любого формата четыре составляющих: схожая подача информации, схожий визуал, одна рабочая вирусная фишка и масштабируемость, то есть возможность переснимать его снова и снова. То же «Поле чудес»: одинаковый визуал, одинаковая подача, одни правила игры, а шоу масштабируется простой заменой участников.

Ниже подборка форматов, которые может снимать артист. Это не значит, что надо копировать один в один: форматы можно смешивать между собой и получать что-то своё. Отнесись к подборке как к ингредиентам на столе, из которых собираешь собственное блюдо.

Как форматы работают в воронке

Если коротко, воронка выглядит так. На первом этапе опыляешь людей: берёшь максимально широкий формат, который цепляет вообще всех и даёт охваты. На втором вовлекаешь: другим форматом переводишь случайного зрителя в свою орбиту, кстати, здесь удобно уводить людей в Telegram (как это делать, смотри в отдельном гайде). На третьем продаёшь: форматом, который подводит к нужному действию, чаще всего к прослушиванию трека. Бывают форматы, которые закрывают все три цели сразу, но это высший пилотаж, поэтому начни с чего попроще.

Формат 1. Реакция

Сажаешь человека рядом и показываешь ему трек. Главное здесь реакция человека, чем она неожиданнее и ярче, тем лучше, и да, не всегда она может быть позитивной.

Формат 2. Визуальный хук

Берёшь эстетичным или необычным визуальным приёмом, цель удивить зрителя. Формат подходит инди-артистам, которые не хотят делать лайв-контент, но у них есть своя эстетика и стиль.

Формат 3. Пранк

Пытаешься пранкануть человека и вплести туда песню. Это может быть прохожий, к которому ты подходишь и ни с того ни с сего начинаешь петь, а может быть что-то посложнее. Снова ключ к охватам, подписчикам и прослушиваниям это реакция человека.

Формат 4. Раздвоенный экран

Работает за счёт необычности процесса съёмки. Сверху красивая картинка, которая сама по себе трек не продаёт, а вот если внизу показать необычный или комичный процесс этой съёмки, реакция аудитории и охваты вырастают в разы.

Формат 5. Переход

Двигатель формата это мимикрия под самый широкий и просматриваемый контент в ленте. Люди заходят потупить в соцсети, и твоё супер красивое видео вряд ли их зацепит, а вот дерущиеся люди или какие-то разборки могут. Этим и цепляешь внимание, а когда зацепил, уже поёшь трек.

Формат 6. Публичные видео

Формат только для смелых: снимаешь, как исполняешь трек публично. Работает за счёт реакции людей на твоё исполнение, и её нужно не забывать подчёркивать.

Формат 7. Процесс съёмки против результата

Работает за счёт максимально необычного процесса съёмки. В начале показываешь, как снимал: создаёшь эффект дождя с помощью душа, снимаешь сквозь трубу и так далее. Если это сложно, уходи в комичность, например тот же дождь сделать за счёт того, что кто-то плюёт водой на лицо. А дальше показываешь результат, тут просто поёшь трек. Не забывай про текст на экране, чтобы людям было понятно, что будет продолжение и контраст двух видео.

Формат 8. Социальное доказательство

Лёгкий и одновременно сложный формат. Нужно показать, что твой трек нравится не только тебе, но и людям вокруг, и они должны круто отыграть эмоции, а ты грамотно подать это на монтаже. Работает за счёт того, что люди видят чужой кайф от трека, и на подсознательном уровне он начинает нравиться и им.

Формат 9. Необычная локация

Вся суть в локации: чем она необычнее или чем сильнее попадает слушателю в сердечко, тем лучше. Например, если артист привязывает себя к какому-то городу, локация это подчеркнёт.

Формат 10. Монтажный переход

Вся суть в монтаже, нужен максимально неожиданный переход. Это может быть смена погоды на той же локации, липсинк на улице, а потом камера поднимается и ты уже на крыше. Чем сильнее контраст, тем выше досматриваемость и результаты.

Формат 11. Лирикс

Вся суть крутится вокруг текста, и подавать его надо максимально креативно, не просто на монтаже. Например, 15 футболок, где на каждой написана часть слов, и ты снимаешь их по мере хронометража трека.

Формат 12. День из жизни

По часам показываешь свою жизнь. Большим артистам достаточно просто не забыть снять, и всё работает. Начинающим нужно добавлять триггерные или яркие моменты: необычную локацию, где ты живёшь (очень крутую или очень плохую), какой-то хайлайт вроде случайной встречи со знаменитостью, можно взять архивные кадры. Через этот формат удобно доносить свои главные смыслы как артиста, например через что тебе приходится пройти, чтобы записать трек или заработать на него.

Формат 13. Сериал

Муторная штука по съёмке и монтажу, но по части привлечения людей, промо трека и завлечения в свою вселенную артиста это топ. Весь сериал строится на базовой драматургии: завязка, кульминация, развязка. Ставишь цель, придумываешь себе препятствия перед ней, добавляешь клиффхенгер в каждую серию и твист в конце.

Формат 14. Закадровый голос

Позволяет показать не только трек, но и рассказать его историю. Записываешь свой голос и доносишь определённые смыслы, а в качестве визуала используешь хайлайты из галереи. Удобно, когда никуда не хочешь идти и нет красивой локации дома.

Формат 15. Яппинг

По сути болталка на камеру. Ключевое здесь повествование: просто болтаешь на камеру и можешь параллельно заниматься своими делами. Но болтать надо правильно: одна ключевая мысль, своя чёткая позиция и непредсказуемое повествование, то есть не отвечать на заданные тобой же вопросы.

Формат 16. Эксперименты

Уходишь в эксперименты, и снимать такое можно почти вечно. Главное правильная структура видео и нескучные идеи. Темы: как я буду звучать на том или ином бите, что будет, если накинуть 100 плагинов на этот вокал, что будет, если позвать на фит 100 артистов. В чём ты силён, то направление и выбирай.

Формат 17. Зелёный экран

Записываешь себя на камеру, потом убираешь фон, ставишь себя вперёд, а вместо фона используешь фото, видео или экран из FL Studio. Так можно и трек показать, и донести смыслы. Удобно снимать, когда никуда не хочешь идти и нет красивой локации дома.

Формат 18. Хайлайт из деятельности

Показываешь необычный момент из повседневной жизни артиста: процесс записи, как делаешь трек, как записываешь сниппеты, как общаешься с лейблом. Важное отличие формата: момент может быть наигран или придуман специально. То есть не нужно ждать, когда произойдёт что-то прикольное, но и просто снимать, как ты записываешься на студии, тоже не вариант.

Формат 19. Сторителлинг

Сложный формат, но очень хорошо цепляет аудиторию. Главное продумать смыслы видео, придумать некоего врага или цель и рассказывать, как ты к ней идёшь. Чем-то похоже на сериал, но без сложных съёмок. Враг необязательно твой хейтер, это может быть наличие ИИ в треках, низкий уровень качества музыки в СНГ, тотальная грусть и безнадёга у людей и так далее.

Формат 20. Юмористический

Сюда подходят разные вариации: пародии, скетчи, мемы, повы и так далее, главное чтобы вызывало смех. Достаточно прост в съёмке, но подумай, подходит ли он под твоё позиционирование. Если ты про серьёзные смыслы, продать такого артиста через юмор будет тяжело.

Формат 21. Челленджи

Виральная жвачка, может собрать большое количество охватов, но работает на один раз, к нему не возвращаются. Суть в том, что ставишь какую-то задачу, желательно максимально залипательную или интересную, и пытаешься её выполнить. Адаптировать под артиста лучше через его сильную сторону: смогу ли я зачитать 1000 слов в минуту, смогу ли взять эту ноту. Можно строить челлендж и на образе артиста: если ты крутой электронный артист, передай энергию трека через челлендж.

Формат 22. Каверы

Берёшь популярную, узнаваемую песню и перепеваешь на свой лад: очень эмоционально, очень комично, или строишь вокруг этого целую игру. Главное не спеть просто под гитару и на этом остановиться, а придумать новизну: свою подачу, аранжировку или неожиданный ход, которого не было у оригинала.