5 причин, почему мы любим музыку: и как артист обязан это использовать

Ни один трек не цепляет случайно. За тем, почему песня заходит, стоят понятные вещи: как мозг реагирует на звук, как музыка склеивается с воспоминаниями, как она помогает человеку объяснить, кто он такой.

На это есть 5 основных причин. Они достаточно просты в понимании, но не в исполнении, чтобы вот сейчас прочитать и сделать такую же музыку. Но они дают базу для понимания, которая может привести к большим результатам.

Разбираем каждую и сразу переводим в то, что с ней делать артисту.

Причина 1. Активация системы вознаграждения мозга

Прослушивание любимой музыки стимулирует выработку дофамина, нейромедиатора, связанного с удовольствием и вознаграждением. Мозг постоянно предвосхищает звуковые паттерны: какая доля, какая нота, куда уйдёт мелодия. Когда его ожидания оправдываются, возникает чувство удовлетворения.

Работает это и в обратную сторону. Если мозг уже слышал тот или иной паттерн, никакого удовольствия это не даёт. Полностью незнакомое тоже не заходит, потому что предвосхищать нечего.

Поэтому золотая формула хита: 70% чего-то знакомого, 30% чего-то нового.

Как это использовать артисту

Возьми привычный для своего жанра скелет: ходовую последовательность аккордов, узнаваемый темп, стандартную структуру куплет-припев. Это твои 70%.

Добавь ровно один слой непривычного: нестандартный тембр, сбой ритма перед припевом, нестандартное окончание мелодии. Это твои 30%.

Ориентир простой: у слушателя должно возникнуть ощущение «где-то слышал, но не помню где». Это значит, что мозг узнал структуру и при этом не смог отнести трек к чему-то конкретному.

Пример

Например, madk1d, который использует те же поп-гармонии, но в перегруженной атмосфере и с накрученным плагинами голосом. Или The Weeknd, который на альбоме After Hours взял атмосферу синтовых 80-х и пересобрал её на новый манер. Некоторые артисты делают ещё проще и просто вдохновляются треком, делая его прямой ремикс.

Причина 2. Эмоциональные ассоциации

Часто музыка ассоциируется с определёнными событиями, людьми или периодами жизни, что усиливает эмоциональную связь. Песня может мгновенно вернуть в конкретный момент прошлого, вызывая ностальгию, либо напомнить эмоцию от крутого видео.

Это и отвечает на вопрос, почему все вокруг говорят «снимайте контент» и почему эдиты с музыкой и различные тренды так хорошо продвигают треки. Ты не просто даёшь послушать трек, ты по сути его показываешь человеку, а через глаза человек потребляет более 80% информации. Отсюда и влияние такого подхода сильнее. Можно по сути «продать» трек, даже если он не звучит, или объяснить людям причину его слушать.

Как это использовать артисту

Определи одну эмоцию своего трека и сформулируй её как ситуацию, а не как чувство. «Грусть» не работает, потому что под неё невозможно придумать ролик. «Едешь ночью один и думаешь, а зачем мне всё это надо?» работает. Тут уже выстраивается готовый кадр: человек видит подобное видео в соцсетях, примеряет ситуацию на себя, и трек становится катализатором эмоции.

С другой стороны, у тебя весёлый трек, под который можно танцевать. Тут важно сделать не просто танец, а, например, танец какого-то забавного кота или забавные действия в танце. Именно они вызовут эмоцию у людей, и она закрепится за треком: включить его, когда хочу повеселиться.

Примеры

Трек Кати Лель «Мой мармеладный» был записан в 2003 году, а начал вирусится уже в двадцатых. Под него сняли тренд Slavic girl: люди надевали типа русскую меховую шапку или шубу, красились и подпевали. В видео считывалось кокетство, что ты такая загадочная и роковая, мур-мяу. Дальше это кокетство перешло на сам трек, и уже в отрыве от роликов люди включали его, когда у них было романтично-танцевальное настроение. Благодаря этому он получил большое количество прослушиваний на западе: осенью 2023-го поднялся на третье место в глобальном чарте Viral 50 в Spotify, под него сняли больше 160 тысяч роликов.

То же самое произошло с треком Say It Right Нелли Фуртаду, который вышел в 2006 году. В январе 2022-го парень с ником jamie23bsh снял, как он нелепо танцует под ускоренную версию перед зеркалом в ванной. Выглядело это настолько мило и забавно, что видео собрало сотни миллионов просмотров, а дальше все начали повторять танец, включая Doja Cat и саму Нелли Фуртаду. Люди пошли слушать трек, потому что он ассоциировался у них с этим милым танцем.

Оба примера про одно: трек продали не музыкой, а эмоцией из видео. И это отдельный способ продвижения, который работает даже на песнях двадцатилетней давности.

Причина 3. Способствует социальной связи

Пение, танцы или совместное прослушивание музыки объединяют людей. Музыка создаёт ощущение общности и принадлежности. Если я принадлежу к какой-то субкультуре, я начну слушать ту музыку, которую слушает моё общество. К-поп артисты используют это оочень сильно.

Человек слушает не только то, что ему нравится по звуку. Он слушает то, что подтверждает, к какой группе он относится.

Как это использовать артисту

Найди группу или субкультуру, которая тебе близка, и делай трек под неё. Не для всех сразу, а для конкретной среды, язык которой ты понимаешь. Это должно быть слышно в самом треке: её сленг в тексте, её темы, звук, который в этой среде принят. Человек из неё должен послушать и понять, что ты свой.

Второй вариант, если треки уже написаны. Сделай существующий трек гимном такой общности: обозначь, про кого он и кто под ним объединяется. Тогда человек включает его не только потому, что нравится, а потому что так он показывает, к какой группе относится.

Примеры

Артистка Дора. Её музыка изначально звучала как девчачья и эмоциональная, но неожиданно для неё самой треки начали слушать качки в зале. Дальше это пошло по цепочке: новые ребята, которые приходят качаться, видят, что под это тренируются свои, и тоже включают. Артист не планировал эту аудиторию, но среда приняла музыку как свою, и группа начала расширять её сама.

Второй пример из прошлого. Эмо в середине нулевых. Там музыка была пропуском в сообщество: слушаешь эти группы, значит ты из этих, со своим внешним видом, своими словами и своими местами. Треки выбирали не только за звук, а за то, что они обозначали принадлежность. Ровно поэтому такие артисты собирали залы раньше, чем попадали в ротацию.

Причина 4. Служит формой самовыражения

Для многих людей музыка это способ выразить свои чувства, идеи и идентичность. Выбор музыки, которая резонирует с внутренним миром, позволяет лучше понять себя и коммуницировать с другими на невербальном уровне. Поэтому, к примеру, вся музыка молодых артистов «протестная» в неком смысле, таким способом они выражают свой юношеский бунтаризм.

Слушатель не просто слушает твой текст. Он берёт его и говорит им то, что сам сформулировать не может.

Как это использовать артисту

Пиши строчки, которые человек захочет поставить в статус, подписать сторис или отправить вместо своих слов. Такие строчки короткие, однозначные и работают в отрыве от остального куплета.

Занимай позицию. Нейтральный текст присвоить невозможно, потому что он ничего не говорит о человеке. Присваивают то, что звучит как заявление.

Примеры

Скриптонит. Его строчки давно живут отдельно от треков: люди ставят их в статусы, подписывают ими фото и переписки. Человек берёт чужую фразу, потому что она точнее описывает его состояние, чем он сам бы сформулировал. За счёт этого треки расходятся без всякой рекламы, просто потому что аудитория постоянно ими разговаривает.

Второй случай, когда причиной слушать становится сама позиция артиста. Многие используют в музыке общественные или политические высказывания, и люди идут к ним именно за этим: артист говорит то, что они думают, но вслух не произносят. Музыка тут работает как способ подписаться под чужими словами.

Причина 5. Помогает регулировать состояние

Мы часто используем музыку как инструмент для управления своим состоянием: ритмичная музыка помогает сосредоточиться, медленная наоборот успокоиться. Поэтому музыка для стадионных рейвов не будет звучать так круто в наушниках. И именно из-за этого существует такое понятие как фоновая музыка.

Человек включает трек не просто так, а под задачу: разогнаться, успокоиться, собраться, потанцевать.

Как это использовать артисту

Определи ситуацию, в которой человек включит твой трек. Не жанр и не настроение вообще, а конкретный момент: тренировка, дорога домой ночью, фон во время работы, вечеринка.

Дальше проверь трек в этой ситуации. Включи его там, где он должен играть, и послушай, попадает или нет.

Подавай его в плейлисты по этой же ситуации. Подборки на площадках собраны как «на пробежку», «фон для работы», «ночная дорога», и туда берут то, что не выбивается из состояния.

Под ту же ситуацию снимай ролики. Покажи в кадре сам момент: человек на пробежке, за рулём ночью, за работой. Тогда слушатель сразу считывает, когда включать твой трек.

Примеры

Øneheart. Он делает музыку, которую включают фоном: под работу, учёбу, дорогу, сон. Она не требует внимания и спокойно играет часами. Его трек snowfall собрал больше миллиарда прослушиваний, а сам он фактически породил целое направление.

Обратный случай, музыка под спортзал. Bring Me The Horizon с Can You Feel My Heart звучит в наушниках на тяжёлых подходах, потому что даёт ровно то состояние, которое нужно в этот момент. Человек возвращается к треку каждый раз, когда идёт заниматься.

Что из этого главное

Первые два пункта ключевые.

Формула 70/30 отвечает за то, понравится ли трек сам по себе. Если она попала, у тебя на руках уже практически готовый хит, и остаётся донести его до людей.

Эмоциональные ассоциации идут вторым планом. Они включаются для того, чтобы из среднего трека сделать что-то большее, либо чтобы непростой трек донести до людей в более ясном виде.

Как раз из-за второго пункта вертикальные видео сейчас чуть ли не лучший инструмент для продвижения музыки.